シェルチェアの歴史

• 1948年ニューヨーク近代美術館が開催したローコスト家具デザイン国際コンペの際、チャールズ＆レイ・イームズがデザイン
• 1950年に製品化、大量生産が可能になった初めてのプラスチック製の椅子
• 当初は、FRP（ガラス繊維強化プラスチック）素材で製造されていたが、再資源化できないため、現在はポリプロピレン製

シェルチェアのデザイン思想

• シェルチェアは、「快適さ」と「多様性」の目標を掲げる
• 「快適さ」：深く座るくぼみ部分の座面と優しく柔軟性のある背もたれを考案
• 「多様性」：あらゆる生活シーンに対応できるよう多くのベース部分を制作。

シェルチェアの特徴

• プラスチックで一体成型された貝のような見た目の「シェル」と呼ばれる背もたれと座面に、木製の足やエッフェル塔のような構造の「エッフェル」と呼ばれるスチール製の脚部を組み合わせたデザイン
• シェルのなめらかなカーブと適度なしなりが体にフィットし座り心地もよいとされる
• シェルの形状やエッフェルの種類によりDSRやDAWといった表記が付記される。（スケッチは、木製レッグのシェルチェア、DSW （Dining Side-chair Wood））

僕の目線で見たシェルチェアのおもしろさ

• 「エッフェル」の部分の足先のディティールが繊細で美しい。バレリーナのような浮遊感を感じる。

• お互いの足同士を支えあう「エッフェル」の構成は、生まれたてのような小鹿のような印象。

• 「シェル」と「エッフェル」切り離し可能として考えらた。エッフェルの部分を他のプロダクトにくっつければ、それだけでおしゃれなデザインができるのでは？

…どうだろう？笑

• この手の椅子は外国人向けのサイズでデザインされているため、日本人が座るにはやや大きい。
• もともと「ローコストチェア」というコンセプトで作られたのにも関わらず、正規品は現在50000円を超える。理解はするが、デザイン趣旨と本末転倒になっている点では、レプリカのほうが、イームズのイメージした普及の仕方に近いのでは。

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バタフライスツールの特徴

左右対称のシンプルで美しいフォルム。バタフライスツールは1954年に柳宗理氏にデザインされた椅子である。

一般的な椅子は脚～背もたれ～座面、という構成となっていることに対し、バタフライスツールは2枚の左右対称の曲木のみで構成されている。

バタフライスツールというその名のごとく、羽ばたきそうな非常に軽やかな表現となっており、座っても大丈夫かと躊躇してしまいそうにもなる。一見、奇をてらったデザインのようにも思えるが、2枚の板が2つに割れたお尻を支える様子は、意外に理に適っているようにも見え、曲木のしなり具合も、絶妙に丁度いいようである。

バタフライスツールの構成

バタフライスツールは同じ型の2枚の成型合板を金属棒で支持する構成となっている。

成形合板はセブンチェアなど、名作椅子で広く使われている構法だが、柳氏がイームズを訪れた際に、成形合板で作られたイームズの代表作レッグスプリントを見て、インスピレーションを得たという。（※レッグスプリントとは、イームズが成形合板を用いて考案した、負傷した人間の足を固定する添え木である。）

足元が緩いカーブを描いているのは、もともと畳の上で使用できるようにとデザインされているらしく、畳を傷つけない配慮から。しかし、見た目の特徴からか、玄関に置いている方が多いようである。（確かにわかる気がする。）

デザインしてから早い段階で大きく評価され、1957年第11回ミラノ・トリエンナーレに招待出品し、金賞を受賞。またパリのルーブル美術館、MoMA)など著名な美術館に収集されており、長年親しまれる椅子になっている。

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セブンチェアの特徴

世界一売れているスタッキングチェア。デザインに疎い人でも一度は見たことがあるのではないか。

セブンチェアは、デンマークの建築家アルネ・ヤコブセンの代表作の一つである。1955年、アントチェア(アリンコチェア)の後継モデルとして発表された。

セブンチェア_正面

セブンチェアは背面と座面は一体的になっており、フレームがない。シンプルで、洗練された形をしている。

多くの椅子は脚・座面・背面をつなぐフレームがあって、座面と背面に板を載せるのが一般的だ。フレームを組んでしまったほうが、構造的に安定する上に、生産性も高い。

しかしセブンチェアには、背板と座面をつなぐフレームない。木の板を変形させて、フレームと板の両方の役割を担っている。

セブンチェア_成形合板

これを成型合板技術という。

セブンチェアは9枚の板を重ね、８６トンもの力でプレスすることでできている。滑らかな形状の裏にはとんでもない力が潜んでいる。

成形合板でできた背もたれは、寄っかかると若干しなり、体に呼応しているのが感じられる。

セブンチェア_裏面

セブンチェアの脚はシンプルな形で、裏面でスチールパイプを合板につないでできている。接合部にはキャップがかぶせてある。

セブンチェアは最大10脚までスタッキングできる。

背もたれと座面をつなぐ場所がくびれている。ここは構造的にもっとも力がかかる場所であり、この場所をくびれさせることはチャレンジであったと思う。

しかしそのチャレンジにより、女性的で美しいフォルムに仕上がっている。

人の座った姿と椅子が自然に調和する、ある種の必然性を持った形にも見て取れる。

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LAMYボールペン_#観察スケッチ

愛用のLAMY(ラミー)　サファリ　ボールペンの観察スケッチ。

アコーディオン状のプッシュ部分、曲面に追随したクリップ、6角形・3角形・円形が適切に使い分けられた断面形状など、それぞれの要素がとてもユーモアのあるデザインで、他のブランドにない、よい味をだしている。

それでいてコストパフォーマンスがよいというところもなお良い。愛用の一本。

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ファンズワース邸の概要

• 所在地 ： 14520 River Rd, Plano, IL 60545 アメリカ合衆国

• 設計者 ：ミース・ファン・デル・ローエ
• 建設年 ：1951年
• 用途　 ：週末住宅
• 構造　 ：鉄骨造
• 階数　 ：地上1階

ミース・ファン・デル・ローエという建築家

20世紀のモダニズム建築を代表する、ドイツ出身の建築家。

ル・コルビュジエ、フランク・ロイド・ライトと共に、近代建築の三大巨匠、あるいは、ヴァルター・グロピウスを加えて、四大巨匠とみなされる。

「Less is more.」（より少ないことは、より豊かなこと）や「God is in the detail（英語版リンク）」（神は細部に宿る）という標語で知られ、近代主義建築のコンセプトの成立に貢献した建築家である。柱と梁によるラーメン構造の均質な構造体が、その内部にあらゆる機能を許容するという意味のユニヴァーサル・スペースという概念を提示した。

出典：Wikipedia 『ミース・ファン・デル・ローエ』

ミース・ファン・デル・ローエの代表作

• シーグラムビィルディング
• バロセロナパビリオン
• バルセロナチェア

ファンズワース邸の特徴

言うまでもなく、以降のモダニズム建築を牽引する作品の一つである。ミニマルな構成は、アウトフレームとコアにより成り立っており、住宅というより、超高層オフィスの構成に近いとも言える。住宅は外に開きながら、うちに閉じたいが、オフィスビルは、外に開くことのほうに重きを置かれる。

どうだろう。住宅といわれると、「住みにくそう」と思ってしまうが、事務所といわれると、開放的で気持ちの良いオフィスに見えてくる。

8年後のシーグラム・ビルディングは、超高層建築の記念碑ともいえる作品で、住宅とオフィスで違いはあれど、構成は同じである。そう考えると、ミースという建築家は、人・環境などといったことよりも、構成や合理性を主軸において建築を考えていたように思えてくる。

８本のＩ型鋼は組立後、研磨されてさらに白く塗装されるなど、《ファンズワース邸》は工業製品を使用しながらも一品生産品以上に建設コストがかかっており、予算超過による訴訟事件が起こされたことでも有名である。

出典：artscape『《ファンズワース邸》ミース・ファン・デル・ローエ』

このエピソードから、単に合理性だけを追求していたのではなく、合理主義を一つのタイポロジーとして実現すべく、ディティールまでこだわった姿勢が伺える。

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ところで炭酸水のペットボトルは緑茶のように凝ったパッケージのものが少ない。シェア数を見ると、炭酸飲料のシェア数はうなぎのぼりで、緑茶やミネラルウォーターに比べても多いのに、円柱をベースとした形状のものが多い。なぜだろう？

そんなことを考えていたら、スペイン、バルセロナの『トーレ・アグバール』という建築を思い出した。僕が好きな建築家の一人、ジャン・ヌーベル氏による高層建築物である。

トーレ・アクバールはそのフォルムから、「男性器」や「坐薬」と形容され醜悪な建物と言われることもある。でも僕はペットボトルを見ていてこの建物を思い出した。

ちなみにロンドンにある『30セント・メリー・アクス』という建物も同じようなフォルムを持つ。いろいろなところに形の相似性が見て取れる。偶然なのだろうか。

偶然じゃないとしたら、どんな理由があるのか…？スケッチしながら考えてみることにする。

様々なボトルの形の相似性が持つ重要な意味

自然界において、形の相似性は非常に重要な意味を持つ。

スケールを超えて相似性を持つ理由の1つは、背景に近しい物理法則などが働いていることがあげられる。例えば樹形/毛細血管/川の形状が似ていることは、流動系に対する合理化の結果によるものである。

もう一つは個体が成長するためにはスケールを超えて同じ仕組みを持つ必要がある。わかりやすい例でいえば、貝殻の成長はらせん形状により成り立っていて、らせんはミクロからマクロまで連続しながらも相似形を保つ。

ペットボトルや建物が成長することはないので、今回の似通った形は、何か等しい力が背後に働いているのではないか？と想い調べてみる。

ペットボトルの形のいろいろについて

まずはペットボトルから。

ペットボトルの形状は実は中身によって変わってくる。

飲み物をペットボトルにつめるときには、高温殺菌したり、無菌状態で入れたり、炭酸の圧力にたえられるようにしたり、いろいろな工夫がされていることがわかった。

出典：一般社団法人全国清涼飲料連合会　『ちがうことには意味がある！ ペットボトルの形はなぜちがう？』

ペットボトル（英語では通常、Plastic Bottleと呼ぶ）はPETボトル。ポリエチレンテレフタレートを原料とした、軽量安全な飲料容器です。

発明したのは化学者のナサニエル・ワイエス^（＊2）。デュポン史上、はじめてフェローの称号を手にした天才エンジニアです。彼は1967年から「炭酸水をガラスでなくプラスティック容器に入れられるか？」を考え始め、ついに1973年、開発に成功しその特許を取りました。

出典：DIAMOND ONLINE　『ペットボトルの形には、深い秘密がある』

いろいろなサイトからペットボトルの形の相違についてまとめてみた。

耐熱用ボトル

• 高温殺菌処理を飲物を入れるため、高温にたえられる材質。
• 高温から冷えた際、空気の体積変化によりボトルが破断しないよう減圧吸収パネルがある。
• 飲口の白色が目印。

耐圧用ボトル

• 炭酸ガスの内圧に耐えるため円形の断面（円は中心からの距離が等しく圧力を等圧で受ける。）
• 底部はペタロイド形状（圧力に耐え、かつボトルが自立できる形。）
• 飲み口にはガス抜き用の縦溝がある。

無菌充填用ボトル

• 無菌状態で飲み物を充填する。（高温殺菌せず、炭酸などもいれない。）
• 薄く軽い材質でつくるため、強度を持たせるために溝やくぼみなどがある。

ペットボトルの形まとめ

ペットボトルのかたちは、それぞれの形状に明確な目的を持ち複数のバリエーションがある。

一方で、おおまかなフォルムはそれぞれ近しい形状をしている。キャップの汎用性だとか、売り場に置く際の棚効率だとか、そういった経済的な視点も大きく関係してそうだ。また当然のことながら使い勝手も形状に大きな影響を及ぼすこととなる。

以上からかたちを決める要因をまとめてみる。

大まかなフォルムを決める要因

• 使い勝手
• 収納性：売場・ストックでの陳列・収納効率

バリエーションをつくる要因

• 中身の種類：発泡するか、高温殺菌をするか
• デザイン性：種々の制約がかからない場合、商品イメージを体現する形
• リサイクル性、廃棄しやすさ（いろはすのボトルなど）

ワインボトルのかたちの持つ様々な意味

続いてワインボトルのかたちについて調べてみる。ワインボトルはペットボトルの形状と同じように、中身の違いもかたちに影響を及ぼすが、それ以外の要因もありそうだ。

かつてワインボトルの形状は、底が広く安定感のあるものが主だった。現在のように背が高く底面積に対して細長い形状になったのは、18世紀末の1790年代である。これはワインを船舶などで輸送する機会が増えたため、積載や貯蔵の利便性を重視した結果であると言われている。その一方、ワインの主産地であるフランスのボルドーやブルゴーニュでは、貯蔵環境やワイン自体の性質の違いに由来するそれぞれのワインボトルが形作られていった。また、ワインの産地が一目で分かるようにとあえて個性を残したボトルを採用している土地もある

出典：Wikipedia　『ワインボトル』

ワインボトルについても、以下にまとめてみる。

ボルドー型

• フランスのボルドー地方のボトルでワインボトルの代表的な形。
• 渋みが強いボルドーのワインは、澱が注がれにくいよういかり肩の形をしている。

ブルゴーニュ型

• フランス東部のブルゴーニュ地方のボトル。
• 渋みが少ないので注ぎやすい、なで肩で安定した形。
• 傾けて互い違いに置くことで、収納効率があがる。

ライン型／モーゼル型

• ドイツのライン・モーゼル地方のボトル。
• 背の高いスリムな形が特徴。ライン地方では茶色のガラス、モーゼル地方になると薄い緑色。

アルザス型

• フランスのアルザス地方の背の高い細身のボトル。
• ドイツワインのボトルより、さらに細長いスマートな形で暗い緑色。

ボックスボイテル

• ドイツのフランケン地方特有のボトルの形。
• 「山羊の陰嚢（いんのう）」という意味。
• 皮製のワイン袋に真似てつくられたものとの説がある。

シャンパン型

• 内圧に耐えるため厚手のガラスで作られている。

ワインボトルの形まとめ

ワインボトルを決める要因は以下の点が挙げられそうだ。

 生産地で使用するボトルの形状が決まっている場合だけでなく、生産者がワインのスタイルによって形状を使い分ける場合もあります。

出典：ＭＥＬＬＯＷ『ボトルの見た目でワインの産地が分かる！ワインボトルの種類』

まとめてみる。

• ボトルの中に入るワインの種類 ： 発泡するか。澱の含有量、等。
• 産地の歴史とアイデンティティ
• 収納性（貯蔵庫の収納効率）

ペットボトル・ワインボトルのかたちを決める要因のまとめ

繰り返しになるが、まとめると以下のようになりそうである。

• ボトルの中に入る飲料の種類
• 歴史性・地勢
• 収納性
• 使い勝手
• デザイン性
• リサイクル性

ボトル型の高層ビル（トーレ・アグバール）の持つ特徴

トーレ・アグバールはワインボトルのような形状をしており、ここではその形状をボトル型と呼ぶことにする。

ボトル型の高層ビルはどのような特徴を持つのだろうか。

トーレ・アグバールの概要

• 所在地 ：Avinguda Diagonal, 211, 08018 Barcelona, スペイン

• 設計者 ：ジャン・ヌーベル
• 建設年 ：2005年
• 用途　 ：水道会社ビル
• 構造　 ：鉄筋コンクリート
• 階数　 ： 地上38階 / 地下4階
• 高さ　 ：144.4m

トーレ・アグバールはバルセロナのシンボルタワーである。

バルセロナ近郊の奇岩の山の形状と噴き上がる水の形をイメージした水道局のビル。光にきらめくガラスに覆われた炎と水がイメージカラーの美しいファサード。4,500個のLED照明によるライトアップで週末の夜には違う表情が楽しめます。

出典：世界建築巡り『トーレ・アグバール』

トーレ・アグバールの環境配慮とボトル型の形

トーレ・アグバールは環境への配慮を強く意識している。

外壁を覆う4500枚のガラスのブラインドは、設置された気温センサーと連動し開閉。
熱い夏は日光を遮り、冬は逆に日光を入れて、冷暖房エネルギーを最大限節約するように設計されています。

出典：バルセロナウォーカー『トーレ・アグバール　Torre Agbar』

その形状をボトル型にしていることが、建物の環境的視点に大きく影響している。

風に有効なボトル型

ボトル型のフォルムは、圧力を均等に受け流すことができる。

ペットボトルやワインボトルでも圧力を抑えるために円形を用いているのと同様で、高層ビルでも風による荷重を受け流すために、円形のフォルムは有効である。

また四角の建物に比べ、ビル風が緩和され周辺の風環境が良好になりやすい。

内部環境に有効なボトル型

ボトル型のフォルムは、同じ床面積の四角い建物に比べ、表面積を小さくすることが出来る。

表面積が小さくなることは、熱の受け渡しをする内外の境界が小さくなるため、熱損失を最小限に抑えることが出来る。つまり空調エネルギーなどを最小限に抑え、快適な内部環境を作りやすい形と言える。

円の幾何学を有効に活用している。

ボトル型のまとめ

どうだろう。

ペットボトル・ワインボトル・高層ボトルには、それぞれ近しい物理的原理と異なる背景が重なり、それぞれの形が決まっていた。いずれも共通点は円の幾何学に依っているということであり、円により、内部もしくは外部との関係を良好にするものであった。

特に圧力に対する対応としてはどちらも共通で、やはり近しい物理的法則が背景にある上での形の相似性であった。

最後に、試しにボトルが建物になった姿を描いてみた。(野又穫氏風)

どうだろう。

もし街角で建物を見つけたら、この建物は風に強く、周辺に対する影響も和らげる。内部環境も優れ利用者はとても快適だろう！

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シュレーダー邸は個人的に好きな住宅の１つである。

設計はへリック・リートフェルト。

面の連なりで構成された外観と3原色を使った表現はあまりにも有名だが、プランも可動間仕切りを用いた当時にしては、斬新なものとなっている。圧倒的に斬新なこのフォルムが100年近く前に設計されたなんて考えられない。

へリック・リートフェルトという建築家

リートフェルトは1988年にオランダのユトレヒトに生まれた。（シュレーダー邸のある場所）

父が家具職人で、その父の元で修業を重ね、1911年に自身の家具工場をはじめたとのこと。1918年、モンドリアンらとともに芸術運動デ・ステイルに参加。作品はデ・ステイルの思想に基づき、直線と面で構成されたものが多い。

建築と家具、どちらの作品も秀逸なものが多く、一貫してブレない作品性を持った作家である。

リートフェルトの代表作について

• 赤と青のいす
• ジグザグチェア
• シュレーダー邸（世界遺産）
• ファン・ゴッホ美術館 本館（ちなみに別館は黒川紀章の設計）

デ・ステイルという様式について

「芸術運動デ・ステイル」とは何か。

デ・ステイル (De Stijl) とは、1917年にテオ・ファン・ドースブルフ（英: Theo van Doesburg, 1883年 – 1931年）がオランダのライデンで創刊した雑誌、及びそれに基づくグループの名称。「デ・ステイル」とはオランダ語で様式（英語：The Style）を意味する。

Wikipedia『デ・ステイル』より冒頭文を引用

上述の通り、「スタイル」つまり様式について追及した運動である。

有名な作品に、モンドリアンの『コンポジション』がある。デ・ステイルの思想を表す絵画として非常に秀逸で、ご存知の方も多いのではないだろうか。

基本理念はモンドリアンが提唱した新造形主義（ネオ・プラスティシズム）で、従来の具象芸術に対して水平、垂直、直角、三原色、といった単純性を追求することで、普遍的な表現様式を目指したものであった。

水平・垂直でいえば、モダニズムも比較的その言葉に収斂されると思うのだが、モダニズムが合理性の延長に水平垂直があったことに対し、デ・ステイルは装飾的に、構成を利用しているという印象を受ける。つまり、モダニズムは必要とあらば曲線を使うことを許容するが、デ・ステイルは直線以外を用いることの、一切を排除した、と言える。

要するにデ・ステイルはそういう「様式」なのである。

シュレーダー邸の特徴を図面・スケッチから考える

水平・垂直により巧みに構成された外観

シュレーダー邸はデ・ステイルを建築により体現した数少ない作品の1つである。

色使いもちろんのことだが、水平・垂直の分割数が多く、構成要素が多い。さらにその要素が、階の高さなどあえて揃えないことで、自由にふるまっているように見える。背景にデ・ステイルという様式があってこその外観である。

シュレーダー邸を裸にする

特に、全体をかっこよく見せているのは、ここのバルコニー部分の壁である。

１，２階をまたぐ高さにあり、平面計画にも影響を受けない自由度の高い壁だ。どちらかと言えば装飾的な壁で、なくとも家の機能は損なわれない。

この壁が、シュレーダー邸をコンポジションの絵画のように大胆な構成にしているのではないだろうか。

そう思い、試しに取ってみる。

どうだろう？案外、普通な感じになってきたか…？。なんとなく、どのように部屋が並んでいるか、立面から見て取れるようになった。

しかし悔しくも、まだかっこいい。さすが世界遺産である。

では、もう一歩踏み込んで、装飾的についている柱やサッシュの挿し色を普通に戻してみる。

これだけ剥がしても、はっきり言って多様で恰好いい外観が残る。

そしてこれ以上は建物の平面計画であるとか、性能にかかわるところなので、迂闊にひっぺがすことが憚られる。

装飾的な要素を剥がしても、変わらずかっこいいのは、この部屋の窓は腰壁があるほうがいい、こちらの部屋は掃き出し窓、ここにはハイサイドライトがいる、庇は大きく出して水平ラインを強調する。…といったように、場所ごとに綿密に設計された多様な要素が凝縮されたファサードであるからだ。

また、壁で構成される空間は、構造と空間を同時に組み立てるシンプルかつ非常に合理的な方法といえ、その手法をデ・ステイルのデザインとして、既視感のない様式に昇華させているところが、とても秀逸である。

機能と格好が一致しているというのは、デ・ステイルの在り方を建築として昇華させた成果だと言って間違いない。

逆に、デ・ステイルの建物が少ないのは、これだけ高度で手間のかかるデザインをできる人間が、もしくはできるプロジェクトが、当時は限られていたのかもしれない。

いずれにしても名作のすごさを、改めて思い知らされた。

可動間仕切りによるフレキシブルな平面計画

2階のスペースは、天井までの可動の壁＝日本の引戸とも言える“しかけ”により、昼間は浴室までがオープンになる徹底したワンルームで、狭いながらも気持ちが良い開放感と回遊性を確保しています。

 　出典：LIXIL ：Archiscape　【vol.4 シュレーダー邸／H・T・リートフェルト 住み続けられる住まい〈後編〉】

リートフェルト、やはり世界の巨匠である。

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マイレア邸の概要

フィンランド西海岸の街ポリの郊外、ノールマルックの小高い丘の上に、背の高い木立に囲まれてマイレア邸は建っている。

マイレア邸はアルテック社の出資者でアアルトのパトロンともいえる、グリクセン夫妻のための住居である。

同時にマイレア邸はサヴォア邸やファンズワース邸に並ぶ、近代建築の中でも有数の名建築と謳われている。

（サヴォア邸に関する記事はこちら）

マイレア邸はフィンランドのノルマルクという小さな田舎町にある。

アルヴァ・アアルトという建築家

アルヴァ・アアルトは、本名フーゴ・ヘンリク・アールトといい、フィンランドが生んだ20世紀を代表する世界的な建築家、都市計画家、デザイナーである。その活動は建築から家具、ガラス食器などの日用品のデザイン、絵画までと多岐に渡る。その活動の広さは素晴らしく、羨ましいものである。

アアルトは、1898年にフィンランド内陸部の村クォルタネで生まれる。測量技師であった父親の影響を受け、少年時代から建築家を志していたそうだ。

1916年にアアルトはヘルシンキ工科大学の建築学科に入学。1920年にはグンナール・アスプルンドに弟子入りを志願した。当時は断られたそうだが、後に強い親交を結ぶこととなる。アスプルンドはアアルトにとって、言わずもがな多大な影響を与えることになる。ちなみにアスプルンドのストックホルム市立図書館は円形プランのとても美しい建築であり、是非このサイトでも取り上げたいと考えている。

アアルトには数多くの代表作があるが、『ヴィープリの図書館』は特に特徴的である。この作品に見られる波形曲線の木製天井は、フィンランドの伝統的材料である木材を用いることで、当時流行の兆しを見せていたモダニズムとは一線を画した、アールト独自のモダニズムのあり方を押し進めるきっかけとなり、曲線と木材の使用はアールトの作風の一つとなった。（ちなみに「アールト」はフィンランド語で「波」を意味するらしい。）これをさらに押し進めたのがパリ国際博覧会フィンランド館（1937年）、ニューヨーク国際博覧会フィンランド館（1939年）のうねる壁面や、マイレア邸での木材の使用であり、これらのデザインはさながら、近代建築の自由の曲面を予感させるものであり、当時では考えられないほどハイセンスなものであった。

マイレア邸のかたちを考える

外観を見ると、複雑そうだ。初見では、ファサードの構成を理解するのに時間がかかる。

マイレア邸_外観スケッチ

プランを見ると、そこまで複雑な平面計画ではない。もう一度、平面図と写真を照らし合わせながら見ていくと、全体の構成が見えてくる。

大きな構成はL型の白いボリュームがあり、南西に木を基調とした薄いL型のボリュームがつき、西面にダークトーンの背の高いボリュームが飛び出ている。この３つが大きなボリューム構成である。さらに離れへのアプローチがあり、エントランス前のキャノピーが付く。北側にはプールを備えた広い庭がある。

細かく見ると、三角形の出窓が付いたり、白いボリュームにはリブ模様が付いたり、キャノピーには無数のルーバーが付いたりと実に多様により構成されている。

この時代、ファンズワース邸をはじめとする先進的な住宅は、「抽象的な箱」としての建築を目指し、引き算の考え方に基づいていることに対し、マイレア邸は足し算で設計を進めているように見られる。足算で設計をまとめあげることは難しい。要素が増えることで、デザインの収集がつかなくなることが多いからだ。

それでいて全体が調和していると評される理由の一つとして、アアルトは自然との調和を第一に考え、素材を選んでいるからだと思われる。自然素材を多く使うため、当然風景と馴染む上に、例えばキャノピーのルーバーは周辺に立ち並ぶ木立を直喩的に表現している。事実、アアルトはフィンランドのモダニズムの父と呼ばれ、その着想の多くはフィンランドの風景から、色や形のヒントを得ていたという。

同じ表現はインテリアまで続いている。有名なシーンとして、居間とエントランスと食堂をゆるやかに分節する木製のルーバーがある。階段もこの丸棒で覆われ、まるで木立の中を上がっていくような演出である。

また、アアルトはアジアの影響を受け、設計に反映させている。柱に巻かれた籐をはじめ、家具、建築ともに竹・籐などのアジア的な素材が用いられている。扉は引き戸が多く活用されている。そして、空間を明確に分節せずに、ゆるやかにつないでいる。いずれも日本の伝統建築の持つ特徴であり。アアルトが参照したと思われる部分は多い。

それにしても、マイレア邸、線が多くスケッチしづらい。しかしそれだけに空間の予想がつかず、行ってみたいと思わせる住宅である。

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ヒルハウスチェアの概要

チャールズ・レイニー・マッキントッシュ（1868-1928）が、彼が設計した「ヒル・ハウス」という住宅に設置するために設計した椅子。ヒルハウスも十分有名だが、このハイバックなシルエットを見たことのある人は多いのではないだろうか。

ヒルハウスチェアは椅子の背もたれを梯子状にし、1400mmの高さをもたせた、珍しいプロポーションの椅子である。その姿から、マッキントッシュ自身は『ラダーバックチェア』と名付けたそうだが、世間ではヒルハウスの名が先行してしまったようだ。

ヒルハウスは、スコットランド地方の伝統的な民家様式であるスコティッシュ・バロニアルスタイルに、マッキントッシュのならではの幾何学的なデザインを取り入れ設計された住宅だ。マッキントッシュはこの家のドアハンドルやカーペットの模様、壁の装飾などの付属品もトータルデザインしており、ヒルハウスチェアはそのうちの一つである。

マッキントッシュの生涯・その特徴

マッキントッシュ自身は、警察官の息子として、1868年グラスゴーに生まれる。16歳で建築家を志し、グラスゴー美術大学の夜間部に入学し基礎芸術を学ぶ。グラスゴー美術大学では、晩年、自身も教鞭を振るうなど、深い関りをもつことになる。

マッキントッシュが設計活動を行った期間は、1890～1920年頃のおよそ30年程度だが、技術革新の激しい時代のニーズに応えようと、非常に幅の広い作風となっていた。当時、曲線を基調としたアール・ヌーヴォーが時代の主流であったが、グラスゴースタイルを経て、アール・デコ様式が流行っていく。マッキントッシュはその先駆けの一人となる。

マッキントッシュの製作活動の特徴として「トータルデザイン」がある。公共建築・商業建築・住宅と幅広く手掛け、設計範囲は建物だけでなく、照明・キャビネット・椅子等の家具などにも及ぶ。上に書いたように、ヒルハウスもその一つである。

背もたれに機能と美を持たせる

ハイバックの背もたれは人の背中に合わせて緩やかなRを描いている。背もたれ本来の機能を考慮し、人体の丸みを優しく受け止める形である。

同時に造形的にも美しい。その造形的な美しさを讃え、評価している書評は多い。大きい椅子だが、ルーバー状の形状は空間に繊細な印象をもたらす。斜陽が当たった時には美しい長い影が落ちる。当時の装飾というと、どうしても新たに物を付け足しがちになるところを、背もたれを高くしルーバー状にするだけで、これまでにない新しい装飾性をだしたところが斬新だったのだろう。

また、実際に使って見た時を想像して見ても面白そうだ。

例えば丸いテーブルを4人程度で囲った時、机の周りはこの背の高い背もたれで囲まれることとなる。椅子に座った大人の目線が、およそ1200mm程度の高さであることから、高さ1400mmの背もたれは、テーブルの外の視界のを遮断するパーティションにもなり、一体的な空間がゆるやかに生まれる。それでいて、ルーバー状の背もたれは、必要以上の閉塞感を生むことはせず、なんとも心地のいい空間となりそうだ。人が集まると空間が生まれることに新鮮な面白さがある。

とはいえ、ハイバックチェアは普通の椅子より重い、椅子の重心が高く猫が梯子を上っただけで倒れてしまう、など、普段使いでは苦労も多そうだ。高級レストランなんかでの利用が良いかもしれない。

マッキントッシュのデザインには日本の伝統造形を思わせる幾何学的な直線的な構成が伺える。アール・ヌーヴォーが歴史的背景にある中で、直線と曲線の微妙なコントラストを使ったマッキントッシュのデザインはアール・デコに通ずる歴史的にも重要な位置づけとなる。

ちなみにWikipedia によると、マッキントッシュは、建築家としての仕事は困窮し、晩年は水彩画家に転向したんだそう。

そしてヒルハウスチェアのオリジナルは今もヒルハウスの寝室に置かれているんだとか。

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